Figuras. Entrevistas de la escena

Presentación

Un año más presentamos nuestra revista Figuras, con personalidades de las artes escénicas y de la música, creadores e intérpretes, pero también con figuras fundamentales del arte del ilusionismo, profesionales imprescindibles pero invisibles en el escenario o personalidades necesarias para el impulso de la dramaturgia contemporánea.

En este número Juan Tamariz nos habla de la capacidad de la magia para cumplir deseos imposibles, y cómo el niño tímido que él lleva dentro sale en cada actuación para saludar a los niños que todos los adultos escondemos. Junto a su hija, Ana Tamariz, nos habla de su escuela de magia y la posibilidad de transmitir el poder de conjurar un ambiente y una realidad distinta.

Calixto Bieito afirma que ser moderno es vivir hoy. Uno de nuestros directores más modernos e internacionales nos cuenta que se acuerda de casi todo lo que sueña y que muchas imágenes de esos sueños acaban en escena. Recorremos su vida y nos sorprende con algunas claves de su forma de trabajar: se entiende mejor cuanto menos se habla y no hay trabajo de mesa previo en el proceso de ensayos.

Escuchar a Rosana Torres es recorrer la historia del periódico El País y la vida teatral de los últimos años. Para Rosana el crítico teatral debe ser una persona curiosa y estudiosa, un espectador ilustrado que debe llevarte un paso más allá y contarte algo que no hayas visto, y, sobre todo, alguien que desde la honestidad, dé a conocer al creador situándose en un modestísimo tercer o cuarto plano.

Sebastián Mariné, intérprete, director, compositor y pedagogo nos transmite la emoción que supone sentir la comunicación con el público. Se identifica con los compositores del siglo XX y define su estilo como sencillo, claro y directo. Afirma que incluso antes de conocerla, sus obras son y han sido siempre para su mujer, Elena Aguado. Afirma con emoción que ella es todo para él: compañera, intérprete, crítica e inspiración.

Juan Sanz nos relata cómo siendo estudiante de Historia en Alcalá de Henares, de donde procede, realiza uno de los descubrimientos más importantes de la historia del teatro reciente: junto a Miguel Angel Coso y Mercedes Higuera hallan el Corral de Comedias de Alcalá bajo un antiguo cine.

Conchita Piña nos abre las puertas de su editorial Antígona, casa de muchos dramaturgos contemporáneos que conviven con ediciones de filosofía. Una editorial que busca textos relevantes y pertinentes, seleccionados desde una visión crítica del teatro y que trata de proyectar la carrera de los dramaturgos que entran a formar parte de la casa.

Antonio Najarro nos cuenta que pisar un escenario es lo que más felicidad le reporta en la vida, siendo su objetivo emocionar a través de la danza. Nos hace conscientes de la preparación excepcional del bailarín de danza española, que tienen que ejecutar danzas tan diversas como la jota, la escuela bolera o el flamenco para lo que tienen que cultivar la elasticidad, la fuerza, la destreza para las castañuelas o el sentido del ritmo para el zapateado.

Pepa Hernández, regidora en el Teatro Real, nos recuerda que el teatro es un trabajo colectivo en el que solo brillamos si brillamos todos y, que si el intérprete en el escenario triunfa, lo hace todo el equipo. Entiende su profesión como la del conseguidor y facilitador, con una gran capacidad de empatía para que el artista haga su trabajo de la mejor forma posible

Dedicamos nuestra entrevista recuperada a Mari Carmen Prendes, perteneciente a una dinastía de actrices que entra en el mundo del teatro de la mano de su hermana y, según ella misma, sin afición ninguna, de casualidad. Prendes relata una vida de luchadora, orgullosa de haberse ganado a pulso todo lo logrado tanto en el teatro como en el cine.

Ha sido un lujo y una gran suerte contar con todos ellos y poder compartir a través de esta revista, su entrega y pasión por las artes escénicas y la música.

Marina Bollaín
Directora del CDAEM