Figuras. Entrevistas de la escena

Las mujeres y los niños, primero

Como los trasatlánticos de otras épocas, donde ante una emergencia se imponía salvar antes a mujeres y niños, el teatro de Itziar Pascual (Madrid, 1967) tiene un objetivo nada desdeñable: permitir que el universo femenino e infantil, con sus inquietudes y esperanzas, pueda expresarse en libertad e igualdad sobre las tablas. El amor de esta dramaturga, pedagoga, investigadora y periodista por la cultura viene de lejos, de aquellos años en los que sus maestros del Liceo Italiano prendieron en la niña que fue el afán por la lectura, el arte y un pensamiento crítico, libre de dogmas. Y aún sin conocerle entonces, Lluís Pasqual puso también su granito de arena para que se rindiera al teatro con su montaje de Luces de bohemia, que Itziar vio cuando aún era estudiante. El periodismo triunfó en un primer momento como horizonte profesional. En sus inicios fue la palabra hablada, en la Cadena SER; luego, la palabra escrita, en el diario El Mundo. Pero, siempre, la cultura como protagonista. “No es un privilegio, un capricho o una moda, la cultura vertebra ciudadanía”, asegura. “Por tanto, con independencia de edad, clase social, género, territorio donde habiten los ciudadanos, el acceso a ella debe estar garantizado por los poderes públicos”.

Las artes escénicas se convirtieron pronto en sustrato vital para Itziar Pascual, egresada de la primera promoción de Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático, donde es profesora desde 1999. “El teatro es un vividero de oxígeno, un lugar para respirar. En momentos de dolor y catástrofe, es un espacio para la esperanza”. Recuerda con agradecimiento la importancia que en su formación como dramaturga cobró el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas, dirigido por Guillermo Heras. Allí publicó su primera obra, Fuga; participó en talleres (como el impartido por Omar Grasso), e incluso asistió a Heras en dos de sus montajes: Como los griegos , de Steven Berkoff, y Nosferatu , de Francisco Nieva.

Poco a poco, Itziar Pascual fue sucumbiendo a la escena como dramaturga –por más que haya seguido ejerciendo el periodismo en revistas como El Público, Primer Acto, Acotaciones y Escena–, con una conciencia de escenario que ha permanecido inalterable desde sus comienzos. Es el suyo un teatro que aspira a la poesía, la belleza, el humor y la justicia. Le gustaría que sus obras contribuyeran a una nueva “sostenibilidad planetaria”: “Que mis textos sean capaces de fomentar una cultura de paz, de feminismo y ecología”, remarca. Por eso, se posiciona siempre en defensa de los derechos humanos y en mantener viva una memoria histórica que, con demasiada frecuencia, muchos pretenden olvidar. El resultado son piezas como Variaciones sobre Rosa Parks, Varados, Benigno, Père Lachaise, Moje Holka, Eudy y El grito, entre otras. Muchas de ellas, buscan visibilizar a la mujer, porque sabe que la discriminación es un hecho fehaciente, también en el mundo del arte: “Esa desigualdad es una constancia que va repercutiendo en la vida cotidiana de las creadoras. Se refleja en todos los ámbitos y a todas las edades: se las infantiliza, se perpetúa la idea de que son principiantes…”. Para paliar esta injusticia, Pascual se vinculó a la Asociación de Mujeres en las Artes Escénicas de Madrid, las famosas Marías Guerreras, colectivo profesional del que es socia fundadora y su primera presidenta.

Esa sororidad indiscutible ha hecho que se haya inspirado en mujeres que considera próximas a ella, como Natalia Karp, Rosa Parks, Wangari Maathai, Rita Levi Montalcini, María Zambrano, Pina Bausch o Rosa Helena Lovo. Además, a la hora de escribir, confiesa tener siempre presentes a sabias como Jeanette Winter, Gloria Fuertes, Cecile Roumiguiere, Michele Lemieux y Suzanne Lebeau.

Itziar Pascual en el domicilio familiar (1985). Foto: Archivo personal de Itziar Pascual.

Itziar Pascual junto a las socias de la AMAEM Marías Guerreras (2002). De arriba abajo y de izquierda a derecha: Andrea de Gregorio, Nieves Mateo, Ilda Fava, Cristina Regueira, Esperanza de la Encarnación y Antonia Bueno. Foto: Miguel Roa.

Itziar Pascual junto al equipo de Varadas, de la AMAEM María Guerreras (2005). De arriba abajo y de izquierda a derecha: Nieves Mateo, Isabel Ameyugo, Victoria Paniagua, Cristina Sánchez Izquierdo, Anabel Ochoa, Marta Navas, Lola Cantero y Ángela Gómez. Foto: Eduardo Sánchez de Rojas.

Itziar Pascual en un encuentro realizado en la librería Embajadores de sueños (2018). Foto: Eduardo Sánchez de Rojas.

Itziar Pascual (2019). Foto: Ayeisa Sánchez de Rojas.

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Otro férreo compromiso que preside su quehacer escénico es la defensa de la infancia y la adolescencia. Como aquella niña que creció feliz escuchando música clásica en familia o leyendo a Petrarca en italiano, sueña con un mundo donde los más pequeños vivan libres de cadenas, abusos y enfermedades. “Al teatro para niños me condujo una obra, Miauless, que no concebí para ese público, pero de la que ellos se apropiaron”, confiesa. Después vendrían otras, como La vida de los salmones o Mascando ortigas. “Defiendo el teatro para la infancia y la juventud no como cantera de espectadores, sino como un fin en sí mismo. El caudal de imaginación y la sinceridad del público de edades tempranas es algo a lo que todo autor le gustaría enfrentarse. Y respetarlo como al resto de espectadores es una tarea innegociable”. Ese respeto le valió el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2019, en el que el jurado destacó su “forma de acercarse a las vivencias de este colectivo desde una perspectiva compleja, que profundiza en sus anhelos, luchas y tristezas”.

Con su intenso trabajo como dramaturga, pedagoga, investigadora teatral y periodista, Itziar Pascual continúa haciendo su particular revolución a favor de una escena integradora, justa y comprometida. ¡Las mujeres y los niños, primero! Porque no hay vuelta atrás: le pese a quien le pese, esta revolución es imparable.