Figuras. Entrevistas de la escena

El espacio donde reina el teatro

Desde que es capaz de recordar, Juan Sanz siempre tuvo querencia por aquellos lugares en los que se hacía teatro, tal como él mismo confiesa: “Me llenaban de emoción, quizá por la intimidad del espacio y por el poder del rito que encerraban”. Nacer en una ciudad como Alcalá de Henares, tan vinculada al Siglo de Oro por su hijo más ilustre, el autor de Don Quijote de La Mancha, tal vez contribuyó a esa fascinación por la escena que le condujo a una temprana vocación teatral, dirigiendo sus primeras obras como amateur. Y surgió la Historia como carrera que, sin sospecharlo, le llevaría a ser una especie de Indiana Jones de tan solo 18 años que, junto a sus compañeros Miguel Ángel Coso y Mercedes Higueras, haría un hallazgo revelador. Todo comenzó como un trabajo académico dedicado a los teatros alcalaínos que le hizo investigar el Cine Cervantes, cerrado algunos años atrás. Quién le iba a decir que, bajo su suelo, aquella sala escondía el Corral de Comedias público más antiguo de Europa, fechado en 1602. “Para mí aquel lugar conservaba una fascinación increíble, aunque no sabíamos que estábamos en un espacio con cerca de 400 años de historia”. Gracias a esa curiosidad casi adolescente, que incluía levantar las tablas de la platea o excavar el suelo con una azada a hurtadillas, los jóvenes estudiantes entraron en contacto con John E. Barey, uno de los mayores editores especializados en el Siglo de Oro, quien apoyó la investigación que, más tarde, se convertiría en el libro El Teatro Cervantes de Alcalá de Henares. 1602-1866, publicado por Tamesis Books.

La locura que desató el hallazgo tuvo sus luces y sus sombras: desde el interés de los medios de comunicación y de los restauradores del mismísimo Shakespeare’s Globe Theatre, al papel de las administraciones públicas implicadas. Con todo, aquel acontecimiento hizo que Juan Sanz decidiera abandonar en tercer curso la carrera para centrarse en el ámbito teatral, siendo el paso a la escenografía algo natural. “Esta me permitía jugar a la ficción en la realidad. Suponía despertar la fascinación en una caja mágica valiéndote de los recursos de la óptica, la iluminación, el ambiente, los materiales… Aunaba arte, arquitectura y poesía. Sugerir me parecía fascinante; también me lo parecía el carácter efímero que conlleva la escenografía para el teatro”. Sanz sabe que la palabra dicha por los actores, a través de la mirada del director de escena, manda. Sin embargo, él se esfuerza por encontrar la esencia del libreto para traducirlo al lenguaje teatral y transmitir sentimientos también con su creación. El secreto para lograrlo, larguísimas jornadas de estudio, una extenuante tarea documental y, por supuesto, dejar volar muy alto su imaginación. Esto le ha granjeado la confianza de algunos de los más relevantes directores de escena de nuestro país, como Mario Gas, Albert Boadella, Paco Mir, Cristina Rota, Laila Ripoll, Andrés Lima, Eduardo Vasco, Javier Yagüe o José Sanchis Sinisterra. “Cada vez que trabajo con uno de ellos, aprendo mucho”, asegura con humildad. “El secreto para no traicionar lo que tienes que decir es hacerlo desde un segundo plano, sin restar protagonismo al director. Soy escenógrafo y mi labor es facilitar el envoltorio atmosférico de lo que él quiera hacer y darle el vuelo, el sueño, que yo pueda aportar”.

Conferecia Corral de Comedias en La Sapienza Roma con el catedrático Stefano Arata

Expo El escenario de la ilusión

Expo El escenario de la ilusión

Expo El escenario de la ilusión

Fotonoticia 12/06/2011

Gal_CarrozasDesfileBarroco

Juan Sanz al comienzo de las obras en el tejado del Corral de Comedias de Alcalá

M. A. Coso y J. Sanz en el estudio trabajando en el proyecto del TC

Mercedes, Juan y Miguel con J.J. Allen

Visita al New Globe Theatre London. J. E Varey y Juan Sanz

Anterior Siguiente

Como creador de escenografías (que, por cierto, le han supuesto numerosos reconocimientos y galardones), Sanz se enfrenta con igual rigor y pasión a los montajes basados en textos clásicos o contemporáneos. Ahora bien, en su faceta de investigador teatral, el Barroco sigue siendo su sancta sanctorum. Por algo es uno de los pocos profesionales que conocen, con profusión, cómo era entonces una función desde el punto de vista escénico. De eso trata, precisamente, El arte de crear ilusiones. Sonido, luz e ingenios teatrales en el Teatro Barroco: una exposición, acompañada de un libro, que montó junto a Miguel Ángel Coso en el Museo Nacional del Teatro, en Almagro. Para ella se construyeron 40 reproducciones de máquinas y artefactos teatrales barrocos, basados en modelos históricos hoy desaparecidos, pero profusamente documentados. Truenos, vientos, tempestades y otros prodigios al alcance del público de nuestra época, en una experiencia sensorial donde la emoción vuelve a producirse como en tiempos pasados.

La dramaturgia clásica también ha presidido la labor de Sanz como director escénico. En este ámbito, uno de sus objetivos ha sido recuperar textos desconocidos para el gran público, así como géneros propios de la escena española del Barroco, como la puesta sobre las tablas de La paz universal o el lirio y la azucena (donde se integran teatro, música, danza y rito) o la Fiesta Barroca en el Madrid de los Austrias que recreó en 2017. “Es lamentable que en España se desconozca el enorme patrimonio de literatura dramática de esa época. A pesar de que existen miles de títulos de los siglos XVI, XVII y XVIII, solo ha aflorado la punta del iceberg y simplemente se conocen las obras principales de autores como Calderón de la Barca, Lope de Vega, Cervantes o Tirso de Molina. Ese es un agujero negro que hay que reivindicar”. Le gustaría que el sistema educativo español incidiera, de forma especial, en el aprendizaje de nuestro teatro barroco. “Todos los niños en el Reino Unido han visto obras de William Shakespeare y saben quién es, mientras que en nuestro país las nuevas generaciones apenas conocen a Calderón”. Por su parte, como director de escena, predica con el ejemplo. Así, entre sus montajes, hay obras de nuestros grandes clásicos, entre ellas, joyas como La conquista de Jerusalem por Godofre de Bullón, atribuido a Cervantes: una adaptación del texto encontrado en 1990 en la Biblioteca del Palacio Real. Porque cree ciegamente que el teatro inspirado en libretos antiguos está cargado de futuro y que puede favorecer la creación de nuevos públicos. Eso sí, siempre que quienes los acometan sean capaces de traducir al siglo XXI aquella belleza y emoción que suscitaron cuando fueron concebidos. Esa misma perplejidad y sentimiento que, desde niño, él mismo percibía con solo entrar en un patio de butacas y rendirse, entusiasmado, al teatro de la ilusión.