Está especializado en cartomagia. Ha presentado sus espectáculos por toda España además de actuar en Chicago, Tokio, París, Londres, Bogotá, El Cairo, Nueva York, Santiago de Chile, etc. En 1973 ganó con honores el Premio Mundial de Cartomagia, en el Congreso Mundial de Magia celebrado en Francia. A lo largo de su carrera, ha aparecido en numerosos programas de televisión como Buenas Tardes, Tiempo de Magia, Un, dos, tres… responda otra vez, Por arte de magia, Magia Potagia y Chantatachán. También acercó la magia a los más pequeños con el espacio infantil El Recreo.

El jurado ha valorado su aportación en recientes espectáculos como Medea o Hamlet, ambas de 2009; Paseo romántico (2010); La avería o Antígona (2011) o La vida es sueño, que estará en cartel toda la presente temporada.

Blanca Portillo (Madrid, 1963) se graduó en la RESAD con un personaje que volvería a hacer tiempo después, en 2001: la protagonista de Madre, el drama padre, de Jardiel. Su pasión por el oficio de actriz de teatro ha sido la constante en una carrera jalonada de éxitos también en el cine y la televisión y en otras tareas de la escena, como la gestión o la dirección de espectáculos.

Desde los primeros montajes –Bodas de Sangre y Lope de Aguirre, traidor, dirigida por Gómez; El mal de la juventud, dirigida por Malonda; Las bizarrías de Belisa, dirigida por Vides; Cuento de invierno, dirigida por Pastor; Marat-Sade, dirigida por Narros; Oleanna, dirigida por José Pascual...– muestra un interés por encontrar proyectos y directores que significarán retos y escalones en su crecimiento.

En 1996 conoce a Jorge Lavelli trabajando en Eslavos, para el Centro Dramático Nacional; de su colaboración con el director franco-argentino nacerá uno de sus grandes trabajos, la Semiramis de La hija del aire en 2004. Tal vez ese montaje pueda verse como el inicio de un período en el que Portillo participa de proyectos arriesgados en los que ofrece trabajos de una extraordinaria calidad: su pequeña colaboración en el Hamelin de Animalario en 2005; su visita a Chejov en Afterplay, dirigida por Plaza; la estremecedora Mujeres soñaron caballos, con Veronese, en 2007; su madame de Merteuil en Barrocco de Tomaz Pandur en 2007... con Pandur se aventuraba dos años después en un memorable Hamlet y ya en 2009 en una Medea que se pudo ver en el Festival de Mérida, donde en 2011, siendo su directora, se reservó un pequeño papel, el ciego Tiresias, en la Antígona dirigida por Mauricio García Lozano. Su inquietud la ha llevado a dirigir en varias ocasiones; la última, en 2011, La avería, de Durrenmatt, uno de los mayores éxitos de los últimos año.

Angélica Liddell es licenciada en Psicología y Arte Dramático. Su obra está compuesta de narrativa, poesía y performances, además de textos teatrales, muchos de los cuales han sido ya estrenados en España, Brasil, Colombia, Bolivia, Portugal, Alemania, Chile, República Checa y Francia. Sus obras han sido traducidas al portugués, alemán y francés.

Es autora de las siguientes obras de teatro: La falsa suicida (2000), El matrimonio Palavrakis (2001), Once upon a time in west Asphixia (2002), Hysteria Passio (2003), Y los peces salieron a combatir contra los hombres (2003), Y cómo no se pudrió Blancanieves (2005), El año de Ricardo (2005), Boxeo para células y planetas (2006), Perro muerto en tintorería: los fuertes (2007), La desobediencia (2008), Anfaegtelse (2008) y La casa de la fuerza (2009). Ha publicado los títulos de narrativa En el suspiro, El lucernario embozado y Camisones para morir. Y también ha publicado en el género de poesía la obra Los deseos en Amherst.

En 2003 recibió el Premio de Dramaturgia Innovadora Casa de América por Nubila Wahlheim; el Premio SGAE de Teatro 2004 por Mi relación con la comida; el Premio Ojo Crítico Segundo Milenio 2005 en reconocimiento de su trayectoria; Premio Notodo del Público al Mejor Espectáculo 2007 por Perro muerto en tintorería: los fuertes; Accésit del Premio Lope de Vega 2007 por Belgrado; y Premio Valle-Inclán 2008 por El año de Ricardo.
 

Además, en su fallo, ha subrayado especialmente “su proyección internacional que hace compatible con un trabajo enraizado en su entorno más próximo. De manera muy destacada cabe señalar su labor en la creación de nuevos públicos”.
 

La compañía Teatro Paraíso, fundada como profesional en 1986, es una estructura con más de treinta años de existencia. Se define como una compañía que desarrolla un proyecto global de intervención en relación con el Teatro, la Infancia y la Educación Artística, y mantiene una acción continuada de formación de público.

Crea y distribuye espectáculos teatrales dirigidos a niños/as, adolescentes y público familiar. El repertorio abordado por Teatro Paraíso destaca por su continua innovación en temas, formatos y públicos, e incluye algunas de las dramaturgias contemporáneas para la Infancia más significativas del panorama europeo.

Entre sus montajes destacan: Kikiricaja de Paul Maar - Alemania (1987); De todo corazón de Joan Praest Linde - Dinamarca (1990); Zapatos rojos de Tiziana Lucatini - Italia (1993); En el Jardín de Charlotte Fallon - Bélgica (2005); El Flautista Mágico de Claudio Casadio – Italia (2009); Vuela si puedes de Mathias Simons – Bélgica (2010), Premio Fetén de 2012.

La compañía mantiene una vocación europeísta de colaboración con centros estables de diversos países. En los últimos años ha coproducido o colaborado con Bjoneteatred de Dinamarca, Théâtre de la Guimbarde de Bélgica, La Baracca – Testtoni Ragazzi y Accademia Perduta – Romagna Teatri, ambos de Italia. Ha estado además presente en diferentes festivales de Francia, Bélgica, Alemania, Gran Bretaña, Rumania, India, Portugal, Italia, Finlandia, Croacia, Singapur, México y Estados Unidos.

Forma parte del proyecto europeo Small Size Big Citizens, patrocinado por la Unión Europea que integra las acciones de estructuras de 12 países, en la creación, formación y difusión de las Artes Escénicas para la Pequeña Infancia (0-6 años). De igual forma, Teatro Paraíso dirige y gestiona desde hace dieciséis años la Sala Beñat-Etxepare. Este proyecto cuenta con 25.000 espectadores anuales y una gran complicidad con los centros escolares y otras entidades de la ciudad. Realiza el “Proyecto Bebés” del Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz, que se ha situado desde 2009 en el circuito Europeo de Festivales de Arte para la Pequeña Infancia desarrollado por la Asociación Small Size con el patrocinio de la Unión Europea.

Además, el jurado ha resaltado en Verano en diciembre su capacidad para la creación de unos personajes “bien definidos, alejados de tópicos y estereotipos” y, finalmente, “por crear un microcosmos reflejo de la contemporaneidad”.

Nacida en Madrid en 1980, Carolina África es dramaturga y actriz. Ganadora del segundo premio del certamen de poesía de Alcorcón 2004, ha escrito los libros infantiles Objetos perdidos y Diccionario del amor para niños y mayores. También ha colaborado en la adaptación y dramaturgia de diversos textos como Konrad un niño por correo de Christine Nöstlinger (estrenada en el Teatro Arlequín en 2011 y posterior gira).

Recientemente acaba de estrenar como autora su primera pieza teatral La penúltima, que se representa estos días en “Teatro X los rulos” en la Peluquería LaCuté. La citada obra fue seleccionada por el Ministerio de Cultura para representar a España en la convocatoria “Tres noches españolas en Berlín” en el Kunst un Kulturzentrums Brotfabrick en noviembre de 2011.

Carolina África ha estudiado periodismo en la Universidad Complutense y es Licenciada en interpretación por la RESAD (2006). Como actriz, ha completado su formación en TIMBRE 4 (Buenos Aires, Argentina), además de estudiar dramaturgia junto a Román Podolsky.

Asimismo, el jurado ha destacado “su papel como foro de intercambio entre compañías y programadores de ámbito nacional e internacional, y su contribución a la economía y el turismo”.
 

La Feria de Circo Trapezi de Reus (Tarragona) celebró su primera edición en 1997 y desde entonces se ha convertido en una de las citas más relevantes del panorama circense europeo, gracias a la dirección artística de la compañía Escarlata Circus, labor que continúa su actual responsable Jordi Gaspar.

La XVI edición de la Feria, que tuvo lugar en mayo de 2012, presentó 43 espectáculos procedentes de 12 diferentes países de Europa y Latinoamérica.

La Feria está organizada por el Centre d’Arts Escéniques de Reus (CAER) - Consorci del Teatre Fortuny de Reus.