Fieles en su esencia al original, con música de Albert Guinovart y adaptación del texto de Xavier Bru de Sala, la compañía ha pretendido que esta vez el público «se sienta dentro del escenario», sostiene el director, Joan Lluís Bozzo. Dentro del barco, entre cielos y mares cambiantes por el juego audiovisual.

Del montaje de 1988 quedan la carcasa de madera de la embarcación (las cuerdas, el interior... se han ido renovando) y queda Pep Cruz. El actor retoma el personaje de Joanot, con «la misma energía y fuerza» de antaño, asegura Bozzo. […]

Mar i cel, que lleva ya 1.000 representaciones con sus anteriores producciones, vuelve dispuesto a atrapar a nuevos públicos (y también repetidores). Necesita echar el ancla hasta al menos Semana Santa para rentabilizar la costosa inversión: 500.000 euros, más 150.000 en publicidad. «Es la única manera de que salgan los números, porque las giras no son rentables», informa la productora Anna Rosa Cisquella. La compañía dedicará el montaje al escenógrafo Isidre Prunés, fallecido en julio cuando trabajaba en él.

Ambientada en un barco pirata, la obra relata el enfrentamiento entre dos mundos: el islámico y el cristiano, aderezado con una historia de amor imposible entre la cristiana Blanca y Saïd. «Desgraciadamente, este musical es cada vez más actual. Guimerà creía que era cosa del pasado, pero son los conflictos de hoy; de un mundo donde rigen las confrontaciones y el fanatismo», apostilla Bru de Sala.

Imma Fernández, "Mar i cel navega en 3D", elperiodico.com, 19 de septiembre de 2014.

Arias y el resto de la compañía llegó a Londres “con muchos nervios porque era un momento histórico al ser la primera vez que en el Globe iban a sonar los versos de Lope”. Aun así, también lo hicieron “con la confianza en el trabajo y esfuerzo realizado durante los últimos ensayos y nuestra fe en el autor”.

El castigo sin venganza no era un espectáculo ideado para un espacio como el Globe Theatre, al contrario que Enrique VII, de Shakespeare, función con la que la compañía y Arias también como director estuvo hace dos años. “Tuvimos que hacer algunos ajustes para adaptarlo a un espacio tan peculiar y único”, comentó Arias. Y es que en el Globe Theatre se presentan las funciones como en la época de Shakespeare: sin efectos de iluminación, ya que se hacen a plena luz del día, sin escenografía porque se sirven del propio tablado y arquitectura, la música debe ser en directo y de los 1.500 espectadores que puede acoger, más de 700 están de pie. [...]

El estreno “fue extraño, porque resultó un poco angustioso y sobrecogedor a la vez”, recuerda. “En mitad de la función comenzó a llover fuertemente. Yo creía que la gente que estaba de pie y que no están a cubierto se irían porque la lluvia era realmente fuerte y estaba angustiado porque se estaban mojando muchísimo, pero admirablemente nadie se movió”.

Las funciones en el escenario del Globe no se interrumpen ni suspenden si llueve, algo que allí tienen asumido. Los actores no se mojan porque el escenario tiene techo y los espectadores sentados también están a cubierto. “Fue realmente admirable y sobrecogedor ver cómo los espectadores seguían con su atención al cien por cien sobre lo que ocurría en el escenario obviando el hecho de la lluvia”. [...]

El resto de las funciones se desarrollaron sin lluvia y “creo que fueron a mejor. Los actores se acomodaron al espacio y lo disfrutaron porque las últimas funciones fueron maravillosas”, cuenta el director. “Fue una semana realmente mágica, un regalo que a veces te da esta profesión que es tan dura en ocasiones. Todo lo hemos vivido con intensidad y con ilusión”. [...]

Gonzalo Bengoa, “Un asturiano en el templo de Shakespeare”, La Nueva España, 21 de septiembre de 2014.

Por el camino han quedado candidaturas tan prometedoras como la de Fernando Sánchez Cabezudo, director de la sala Kubik, que prometía una apertura del centro y que contaba con los apoyos de figuras tan importantes como Miguel del Arco o Alfredo Sanzol.

El programa de Pérez de la Fuente tiene entre sus objetivos la captación de nuevos públicos y propone la creación de un Club de Amigos del Español así como de ofrecer un espacio escénico que participe de los festivos de la ciudad (Carnaval, navidades...).

José Luis Romo, "Pérez de la Fuente sustituirá a Natalio Grueso en el Teatro Español", El Mundo, 11 de julio de 2014.

Dos textos de los dramaturgos españoles Jose Manuel Mora (Mi alma en otra parte) y Ana Fernández Valbuena (Mery Monarca) se han traducido al noruego y se han presentado en la Damatikkens Hus en marzo 2014.

Dos textos de los dramaturgos Jon Fosse (Yo soy el viento), y Marit Tusvik (La casa de hielo) se han traducido al castellano, se han presentado en el Teatro Español de Madrid en mayo 2014, y formarán parte de un volumen de teatro noruego publicado por Teatro del Astillero, con introducción de J. Gabriel López Antuñano, que será presentado en La Casa del Lector en el ciclo Eurodram.

Los cuatro dramaturgos tendrán encuentros con los colegas del país de acogida, y con el publico. Todo ello se pondrá en valor gracias a dos cortos documentales que se editarán en las páginas web del Centro de Documentación Teatral (INAEM) y en de Draft.Inn.

El “Teatro Alternativo” emerge con fuerza pero es crucial ponerlo en valor. Es esencial generar el relato de la identidad de un momento histórico decisivo para las tablas madrileñas que, acaso por difícil, enraíza en los rincones más insospechados de la región, generando escenarios insólitos y formas de gestionar los recursos, compartidos por los emblemáticos protagonistas del “Teatro Alternativo” que, como no podía ser de otra manera, incombustibles en el arte de reinventarse, funcionan como eje de esta auténtica transformación escénica y cultural.

Se trata, indudablemente, de un periodo de transición, tanto en el ámbito estético como en el económico.

Se están gestionando las mecánicas que mañana regirán la cadena de la génesis del constructo escénico: formación, creación, producción, exhibición y distribución.

Es importante no intervenir en la lógica de esa transformación, sin embargo hay que potenciarla.

De ahí surge el compromiso de la Comunidad de Madrid de apoyar esta Muestra, con el objetivo fundamental de facilitar una plataforma que ponga en relieve y a la vez impulse un fenómeno único creativo y empresarial. Para ello, se propone, hacer un programa nuevo potenciando los estrenos de trabajos de las compañías y creadores madrileños de manera coordinada a fin de que las producciones se visibilicen cuantitativa y cualitativamente, de manera escalonada."

Surge Madrid. Comunidad de Madrid.

Pero la historia lizaraniana arranca mucho antes, en Esparreguera –unos orígenes nunca desmentidos, todo lo contrario: la Passió, el teatro de aficionados, el grupo independiente local… incluso su ida a Barcelona, el aprendizaje en Estudis Nous de Teatre, la creación de Comediants y, finalmente, el salto a París, la maestría de Jacques Lecoq. Todo ello es evocado, con fotos y documentos, en la parte de la exposición que disponemos en el bar del Lliure de Gràcia.

En la sede de Montjuïc, un seguimiento sistemático de su carrera interpretativa desde 1976 hasta su último y frustrado estreno, en el TNC, de La bête. Más de medio centenar de espectáculos, la inmensa mayoría en el Lliure, a través de las fotos ya clásicas de Ros Ribas, y sus incursiones en otros teatros y compañías, en el cine, la televisión. Y también la Anna-Anita menos conocida, la del trabajo de ensayo, la vida cotidiana, las complicidades de trabajo, la familia y las amistades personales. Y un audiovisual que resume esencialmente alguno de sus grandes momentos interpretativos y su personalidad directa, amable o contundente, con su capacidad por singularizar el trato con cada uno de sus interlocutores.

Una evocación que no nos compensa de su pérdida pero que nos puede ayudar a revivir experiencias intensas, situaciones inolvidables, momentos mágicos… Todo lo que le debemos.

Gracias… y anem a comprar una nevera”.

Guillem-Jordi Graells