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El INAEM selecciona veinte proyectos de danza, teatro, circo, música y creación interdisciplinar para las residencias artísticas de Magalia
El espacio de Las Navas del Marqués ha recibido 335 propuestas en su segunda convocatoria, el doble de la anterior edición.
El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), organismo dependiente del Ministerio de Cultura, ha seleccionado veinte proyectos en la segunda convocatoria de las residencias artísticas del Castillo Palacio de Magalia, el espacio situado en Las Navas del Marqués, Ávila. En total, se han recibido 335 propuestas, más del doble que en la anterior edición, con proyectos de danza, teatro, circo contemporáneo, música, creación sonora y formatos híbridos que exploran nuevas relaciones entre cuerpo, territorio, tecnología, memoria y comunidad. La lista de proyectos incluye a creadores y compañías de siete Comunidades Autónomas: Madrid, Cataluña, Comunidad Valenciana, Andalucía, Castilla y León, Murcia y Galicia, así como proyectos en los que a los creadores españoles se suman otros de Países Bajos, Bélgica y Corea del Sur.
Los creadores y colectivos seleccionados desarrollarán sus residencias entre el 29 de junio y el 4 de octubre. Todas las propuestas ofrecerán una muestra abierta de su proceso, gratuita y abierta al público hasta completar aforo. Además, algunas de ellas realizarán talleres o procesos de mediación vinculados a los propios proyectos, en los que la población local tendrá una participación activa. Los residentes recibirán una asignación de entre 3.400€ y 4.100€, en función del número de integrantes de cada propuesta, para contribuir al desarrollo de los proyectos seleccionados.
La selección reúne a voces consolidadas de la creación contemporánea actual junto a artistas emergentes y colectivos internacionales. La Premio Nacional de Danza 2024 Luz Arcas desarrollará “El libro de Enoc”, una investigación coreográfica inspirada en los ángeles; la Compañía Lucas Escobedo presentará “Seda y esparto”, un diálogo entre circo contemporáneo y tradiciones performativas coreanas con la presencia de artistas circenses de Corea del Sur; mientras que el colectivo TeBogO Dance & Iron Skulls Co. explorará memoria, resistencia y espiritualidad a través de la fusión entre Afro-Butoh y culturas urbanas en “Accumulation of Unaccountable Awakenings”.
Intervenciones sonoras
La programación incluirá también propuestas de fuerte dimensión sonora y performativa como “Ressonàncies de la terra” del compositor Pablo Andrés, una intervención para maquinaria agrícola y percusión contemporánea; “Horizontes sonoros”, de Juan Cristóbal Saavedra, que transformará el paisaje de Las Navas del Marqués en una gran composición acústica inmersiva; “DRØNE-HOWL”, de underthepulse, un proyecto desarrollado entre España, Bélgica y Países Bajos donde el sonido atraviesa los cuerpos; o “Espejos de carnaval”, de Julio Provencio, una investigación escénica inspirada en rituales festivos y carnavales rurales de la Península Ibérica.
La memoria, el archivo y la identidad atraviesan otros proyectos como “Archivo de voz en tránsito”, del cantaor Álvaro Romero; “Absentia” de la compañía Grumelot, una investigación escénica sobre migración y ausencia familiar; “Tórtola Valencia, pienso en ti con mis manos”, de Lara Brown, creadora vinculada a las artes vivas contemporáneas; o “El discurso”, de Rosa Romero, una pieza que cruza cuerpo, voz y memoria desde una mirada radicalmente contemporánea.
Precariedad generacional
El circo contemporáneo tendrá también una presencia destacada con proyectos como “Lumen”, de Lenxa Circus, compañía emergente vinculada a España y Países Bajos; la tragicomedia “Falso Negativo”, de Ana Sánchez y Bufoneta & Circo Sombra; o “Amasijo” de Miguel Frutos, fundador de la compañía Nueveuno, donde malabares, objetos y cuerpos fragmentados dialogan con el caos y la identidad contemporánea.
La convocatoria reunirá además proyectos marcados por la reflexión sobre el tiempo, el paisaje y las nuevas formas de convivencia contemporánea, como “La hora dorada”, de Vicente Arlandis y Paula Miralles; “En la ventana”, de Cristina Hermida y Paula Gironi, una pieza sobre agotamiento urbano y precariedad generacional; “Dark Horses”, de Silvia Batet, una rave coreográfica atravesada por la cultura club; “La vía láctea”, una investigación escénica de María García Vera sobre el pensamiento y los comienzos; “VILA”, teatro de objetos a cargo de Marcos PTT que propone una cartografía escénica sobre ciudad y memoria; o “Ese punto azul pálido” de Teatro Lafauna, una experiencia inmersiva para público familiar que cruza ciencia, espiritualidad y teatro visual.
Espacio de convivencia
Magalia se consolida con la segunda edición de sus residencias como un espacio de convivencia, investigación y experimentación en el que artistas de distintas disciplinas desarrollarán procesos creativos en diálogo con el entorno natural y arquitectónico del castillo. A lo largo de los próximos meses, las compañías seleccionadas convertirán el Castillo-Palacio en un laboratorio vivo de artes escénicas contemporáneas antes de que sus proyectos circulen nacional e internacionalmente.
Las residencias convivirán con otras acciones o proyectos vinculados a este espacio, como los conciertos del Festival Internacional de Música de las Navas del Marqués, el proyecto de residencias “Contracielo” en colaboración con Réplika Teatro y estancias de creación de otros artistas emergentes. En total, cerca de 40 actividades tendrán lugar en Magalia entre los meses de julio y septiembre.
Toda la información está disponible en la web magalia.inaem.gob.es
