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Foto: Teatro Arriaga
El Arriaga homenajea a Pío Baroja con ‘La lucha por la vida’
Barea dirige la producción del teatro, que cuenta con 10 actores que interpretan a 100 personajes
BILBAO - El Teatro Arriaga de Bilbao rinde homenaje al creador donostiarra Pío Baroja con La lucha por la vida, una adaptación de casi tres horas de duración en el escenario dirigida e interpretada por Ramón Barea junto a los diez actores y actrices que dan vida al centenar de personajes que componen la obra. Ha sido una labor titánica, que comenzó resumida en más de 500 folios y que acabó condensada en tomo al centenar, con 60 escenas distintas, que discurren a un ritmo cinematográfico trepidante. Una síntesis y una teatralización firmada por el dramaturgo José Ramón Fernández.
Con Ramón Barea como Baroja y con Arnariz Puertas como el joven protagonista Manuel Alcázar, el resto de los personajes están interpretados por Aitor Fernandino, Olatz Ganboa, Ione lrazabal, Itziar Lazkano, Sandra Martín, Alfonso Torregrosa, Leire Ormazabal y Diego Pérez.
Se trata de una coproducción del teatro Arriaga con el Teatro Español de Madrid, y está previsto que la obra pueda realizar una gira a partir de otoño, ya en la próxima temporada. […] A principio pensamos en representar alguna de sus obras, pero Calixto (Bieito) nos propuso hacer algo muy difícil que era meterse en una de las trilogías muy queridas por el escritor, muy llena de personajes y posibilidades teatrales", explicó Ramón Barea.
[…] La obra se estrena mañana. 17 de febrero y estará en cartelera hasta el día 26, periodo en el que se ofrecerán siete funciones.
La lucha por la vida es una trilogía de Pío Baroja (Donostia, 1872-Madrid, 1956), uno de los grandes autores de la Generación del 98. Comenzó en 1903 como novela por entregas en el diario El globo, donde se publicaron hasta 59 capítulos, y entre 1904 y 1905 Baroja reescribió lo publicado y editó el conjunto en tres novelas: La busca. Mala hierba y Aurora roja. El dramaturgo José Ramón Fernández, Premio Nacional de Narrativa de 2011 ha matizado la adaptación teatral, partiendo de dos premisas: la primera, que pese a la reducción inevitable, se sienta que está todo. Y la segunda, que sea la obra; no su visión, sino la obra. Por lo tanto, es una adaptación fiel al autor y leal con la obra. […]
Barea ha apostado por una puesta en escena que va a lo esencial, a lo teatral y al espíritu de la historia barojiana […]
Maite Redondo
