Monográfico: La censura teatral franquista

Conclusiones: hacia una dramaturgia feminista

Como ya adelantábamos en un inicio, el sistema teatral que se genera durante la dictadura es anómalo y el estudio de la producción literaria, y en especial teatral de las autoras que escriben durante la censura, no se encuentra libre de tiranteces. De la puesta en común de ambas piezas teatrales que, a priori podría ser vista con recelo por la lejanía generacional de Carmen Conde y Carmen Resino, así como por su distanciada dramaturgia, podemos extraer como conclusión que una de las mayores diferencias entre un modelo de escritura y otro, que han sido traídos aquí como representantes de la ortodoxia y la heterodoxia, es el tratamiento de la figura de la mujer.

Hemos visto cómo, si bien Carmen Conde elije la historia del encuentro entre María y Juan, que fue sepultado en una mina hace treinta años, posiblemente para hablar de forma velada de un conflicto político que ya abordó en Mineros en el año 1937, decide en cambio no sobrepasar ningún límite en la construcción de los personajes femeninos, que mantienen los valores propios del franquismo. Sin embargo, por la anomalía del sistema teatral de aquellos años, sería osado extraer conclusiones claras sobre en qué casos las dramaturgas censuraban a sus personajes por identificación con la moral católica o como producto de la autocensura, como tampoco es posible vislumbrar cuándo un rasgo de escritura deja de ser producto del miedo para empezar a ser una idea compartida.

En cambio, La sed, traída aquí a colación como representante de la heterodoxia propia del Nuevo Teatro Español, se muestra como un revulsivo frente a los convencionalismos y formas que imperaban durante el Régimen. La reapropiación del cuerpo de la mujer, la denuncia social, el rechazo a los cuidados, la revulsión hacia un pasado decrépito que la asfixia, y la desorbitada sexualidad como alegoría de los derechos sexuales de las mujeres perdidos durante la dictadura, apuntarían hacia el inicio de un teatro femenino cuyos temas fundamentales serán la base del teatro escrito por mujeres desde finales del siglo XX hasta el teatro actual (Fig. 21, Fig. 22). Y, aunque hasta los años ochenta no hablaremos de un teatro feminista, el trabajo de las autoras del último Franquismo se revela necesario para el estudio de la dramaturgia de mujeres en España que, como he intentado desarrollar a lo largo del trabajo, con mayor o menor suerte formaron parte de la historia del teatro español del siglo XX.

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