Reseñas

Reseñar La voz del texto: Biomecánica de la palabra hablada de Vicente León es mucho más que un gesto académico o editorial, ya que estamos ante todo un acto de celebración del cuerpo como territorio expresivo y una reivindicación de la palabra como gesto teatral. En estas páginas, Vicente León, actor, director y pedagogo, condensa décadas de docencia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y entrega a la escena contemporánea un legado que va más allá de la técnica, en un formato que es una auténtica guía poética del decir.

El libro forma parte de la colección RESAD Estudios Teatrales, una serie editorial impulsada por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y que tiene como objetivo reunir trabajos de autores que tienen una conexión con esta prestigiosa y casi bicentenaria institución (ya sea como estudiantes, profesores o investigadores) y que exploran las artes escénicas desde una perspectiva académica y profesional. La colección busca tender puentes entre la práctica teatral y la teoría desde enfoques históricos, pedagógicos y técnicos.

Y debemos destacar de entrada que no estamos ante un manual al uso. León no nos enseña únicamente a “colocar” la voz, sino a comprenderla como prolongación del cuerpo, del pensamiento y de la emoción. Su propuesta parte de una premisa esencial: la voz no nace en la garganta, sino en el ser que afirma “soy, estoy, hago”. La palabra escénica no es un ornamento, sino que es acción y tiene su propia carga energética. Desde esta visión, León construye una dramaturgia de la voz donde cada sonido tiene cuerpo, peso y dirección.

Se trata finalmente de una obra muy necesaria para la pedagogía vocal y actoral en castellano, contexto este donde la bibliografía especializada en el habla escénica y la sistematización de la oralidad expresiva del texto escrito sigue siendo escasa y marcada por influencias extranjeras, principalmente inglesas, como las de Cicely Berry o Patsy Rodenburg. Por lo tanto, La voz del texto supone una aportación de enorme valor en la comunidad hispanohablante y en la evolución del habla actoral contemporánea. Y además, su solidez reside tanto en su marco teórico como en su articulación práctica, ya que cuenta con la inclusión de forma pública de 36 videos en YouTube donde tenemos un verdadero y generoso compendio de sus más de veinticinco años de experiencia docente.

La estructura del libro se organiza en tres grandes bloques:

Uno primero que incluye fundamentos fisiológicos y expresivos, abordando el cuerpo fonador no solo desde la anatomía, sino también desde la percepción, la escucha y la disponibilidad física.

El segundo apartado trata la sistematización del trabajo con el texto, uno de los núcleos más valiosos del volumen. Aquí se ofrecen herramientas precisas para desentrañar la dramaturgia interna de la palabra, desvelar las preguntas invisibles del texto y poner el texto en movimiento.

Y una tercera sección que desarrolla la revisión del lenguaje técnico, y en la que conceptos como “palabra portadora”, “ritmo” o “concentración” se actualizan con el devenir de la experiencia escénica y con rigurosos aportes recientes del campo de la neurociencia.

Vicente León navega en todo momento entre la ciencia y la poesía, defendiendo en cada apartado del índice y en cada video la palabra como fenómeno encarnado. Uno de los mayores aciertos del libro es su diálogo transversal entre diferentes saberes como la fisiología vocal, la fenomenología del cuerpo, la técnica actoral e incluso investigaciones neurocientíficas relacionadas con la actuación como las llamadas “Neuronas de la entonación” o “El rostro de las emociones”, que de esta manera convergen para ofrecer una mayor comprensión del fenómeno vocal en el actor y un manejo objetivo de la emoción al hablar.

León sitúa la voz no como una emisión aislada, sino como manifestación de un cuerpo presente. Frente a un cierto naturalismo vocal desprovisto de intención física y a veces desplazado por el uso indiscriminado del micrófono en escena, su propuesta es clara: la voz es acción, es encuentro y es presencia. La voz del texto es también un gesto desprendido y altruista por parte de Vicente León, ya que cada página resuena como una clase impartida y cada capítulo interpela a quien aprende cuestiones como ¿desde dónde dices?, ¿quién está diciendo? Disfrutamos así de un texto que integra toda su experiencia docente pasada, pero que también se proyecta hacia el futuro como guía para profesionales, docentes y estudiantes.

Lejos de ser un cierre por jubileo para León, su libro es una apertura que permite plasmar sus ideas y metodología para prolongar su visibilidad fuera del aula. Es también un mapa para habitar la palabra y a la vez una invitación a estudiar, practicar y volver al origen de lo escénico: el cuerpo que dice. Y también es un ejemplar para volver a él una y otra vez, ya que por su profundidad pedagógica no es un volumen que se lea de una sola vez. Cada lectura revela nuevos matices y cada ejercicio abre siempre otros caminos.

Para quienes han trabajado con Vicente León, el texto será un espejo. Para quienes lo descubren por primera vez, será brújula. En todos los casos es un libro necesario, riguroso, sensible y una guía que enseña no solo a hablar en escena, sino también a decir siendo.